sábado, 16 de mayo de 2009

Patricia Sosa: el sutil encanto de ser mujer


Me recibe una mujer más alta de lo que imaginaba, más bella de lo que imaginaba, amable, simpática. Una mujer que se percibe mujer en todo su ser. Es ella, la cantante, la madre, la esposa, la actriz, la mujer de carácter, la niña escondida. Era, digo, es Patricia Sosa. Ni por un segundo deja de mirar a los ojos a quien le habla, tal vez desde ese lugar de ver al otro es donde nace su transparencia.


“yo no quiero señalarte/que camino hay que seguir/y aunque duela equivocarse/solo intenta ser feliz./ Si el mundo se cae/y aquí estaré/aunque llore al lado tuyo sin saber por qué. (Linda Nena, P. Sosa)

¿Qué dos hechos fundamentales marcaron tu vida?

En lo personal fue una tarde de Noviembre cuando un amigo me dijo que necesitaba unos coros para unos demos, yo estaba en el secundario, y por primera vez me tome el colectivo 20 (Barracas a V. Alsina). Toque el timbre en esa casa de familia y estaba él, Oscar, cuando lo vi. supe que era él, lo supe.¿Viste que uno lo sabe de alguna manera?. Lo vi y supe que era un antes y un después en mi vida. Yo tenía 16 años.
El otro fue el nacimiento de mi hija, otro antes y después en mi vida.

¿Qué significa la familia para vos?

Es el crisol de mi vida, es lo fundamental. Haber hecho una familia, tenerla cerca mío y que compartamos todo es para mi un logro mayor. La familia para mi es un punto d e partida y uno de llegada.

¿Crees en el concepto de familia tradicional?

Yo creo en el concepto de que el amor es lo que une. Soy amiga de parejas gays que tienen mucho más amor que parejas heterosexuales. Yo en esto no entro en debate; para mi el amor es fundamental, es decir; gente buena que tenga amor para dar: sean solteros, mayores, menores, etc.

Patricia cuando daba sus primeros recitales masivos necesitaba aislarse, “una conexión un poco mas allá de mi misma. Necesitaba elevar mi espíritu y dar gracias por el don todo el tiempo, sobre todo cuando enfrentaba un público que iba a escuchar ese don.
El problema era cuando venia el después, cuando terminaba esos show tan grandes, entonces existía la posibilidad de creerme todo lo que me gritaba el publico, cosas hermosas, maravillosas, tanta sensación!! Pero después se cerraba el telón y venia mi realidad; estaba sola como un hongo, sin nadie que me siga diciendo esas cosas. Lo peor: me lo seguían diciendo cuando volvía a mi casa, por la calle, y me resultaba un poco difícil volver a ser una mortal común y corriente, que en definitiva es lo que quiero ser toda la vida.

En el hoy sabe diferenciar las cosas muy bien, reconociendo lo que le dicen por fascinación de verla en un escenario o admiración hacia su persona.
Unos de sus primeros trabajos como cantante fue la grabación de jingles para Radio Río Atuel de Mendoza, Detergentes El Macho de Venezuela y tal vez el más popular Solo quiero Rock and Pop, para esa Radio.
En 1974 arma el Grupo Nomady Soul y empieza a cantar, con Oscar Mediavilla en ingles. Tocan en varios lugares y se dan cuenta que ganan más que trabajando en una oficina. Los recuerdos con esta banda son muchos, sobre todo cuando hacían temporadas enteras de cuatro y cinco meses en Bolivia, Bariloche, donde cantaban para los estudiantes, en boliches de Mar del Plata y la lista continúa. Y casi con los mismos integrantes de NOMADY SOUL forma LA TORRE.
En el grupo, además de cantar, Patricia componía los temas; “sobre el final del grupo yo sentí que tocaba un techo compositivo y que mi voz tenia otro sonido que no podía explotar. Me sentía limitada como compositora y como intérprete. El grupo vivía con mucha intensidad, mucho vértigo; yo había tenido a Marta y necesitaba un poco de tranquilidad. Eran un grupo de buena gente pero a mi me faltaban cosas y estando en este camino no era para que me falten cosas y si carecía de ellas, debía ir a buscarlas por otro lado”.

“salio de su casa para no volver/esta era la ultima vez/miró en el espejo y se reconoció/era el mismo que le dio su corazón. (“Era un corazón herido. Sosa-Mediavilla)

En 1990 Patricia Sosa se lanza como solista y el primer tema de difusión fue “ERA UN CORAZON HERIDO”, que bien podría haber sido un tema de LA TORRE. El resto del material, de este primer disco, eran temas más lentos o con más percusión.

El inicio como solista,¿cómo fue?

Me costo muchísimo conseguir un contrato discográfico, no había posibilidad alguna, aún sabiendo que yo tenia siete discos grabados ya. Debe ser una cuestión de género, siempre las mujeres tenemos problemas para grabar discos. El primer contrato mío fue vía México, ya que el Director de EMI México era amigo nuestro. Sale el disco y me pregunté: ¿Quién me va a escuchar?. Mucho público de LATORRE se sintió decepcionado, pero los espere y volvieron, y después hubo mucha gente nueva.

“El disco que mas vendió de LATORRE fue disco de oro (30.000), el primer disco míocomo solista fue doble platino (120.000)”

Canto con Celia Cruz, en Voces Unidas, Atlanta 96, con Ariel Ramírez en Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas, Placido Domingo, entre otros. Acontecimiento que la marcaron como profesional y la llevaron hacia nuevos mercados.

“Luz de mi vida/que será de este frágil amor/será como nacer/ver tu cuerpo tendido /tan cerca del mío/ Luz de mi vida/que será de este frágil amor/si estoy amándote/ y mañana tal vez estaré, lejos de aquí” (Luz de mi vida. P. Sosa)

Luz de mi vida llega a vender 700.000 copias y se convierte en un éxito total, ella dice: “No lo esperaba, a mí todo me toma de sorpresa” y adhiere con una anécdota graciosísima: -“un día estaba en la cocina de mi casa preparando la leche para mi hija, miro por el portero visor y veo un montón de gente en la puerta de casa mirando para arriba, agarre a la nena como loca y corrí a la calle, yo pensé que se me estaba incendiando la casa!!. Salgo y grito: ¡qué pasa, qué pasa!? Y alguien me dice –Nada, te queríamos ver. Ahí me di cuenta que había ingresado en la popularidad masiva, sin quererlo.”

“Suave y profundo/ese beso entre los dos/y lloramos por los sueños olvidados/suave y profundo/cerca mío y sin hablar/nos cruzamos en latidos encontrados.” (Suave y Profundo.P. Sosa-Mediavilla)

¿De todos tus discos cuál recomendas?

Suave y Profundo es un disco que escucho de principio al fin; muy completo, muy soñado, muy del alma. Pero todos me gustan, yo no hago material que no pueda respaldar. Los discos para mi son un documento, una responsabilidad conmigo misma.

La actriz

Trabajo en la película NOCHE DE RONDA, un cuento maravilloso, donde hacia de muerta, en RRDT fue la esposa de Calvo y luego hizo un piloto para una película que nunca salio, aquí sería la protagonista junto a Esther Goris y se llamaría BESO MORTAL, donde hacia el papel de una empresaria. Fue la mala de Chiquititas y una de las Hijas de Caruso.

Sin ser esencialmente actriz todos los trabajos que hiciste recibieron muy buena crítica, ¿cómo te sentís en el rol de actriz? y ¿qué privilegias a la hora de elegir un papel?

Disfruto muchísimo del papel de actriz, esa posibilidad de nutrirte de historias, de la mirada de los compañeros, de una escenografía especial, tenés mucha conexión con el prójimo. El cantante esta sólo con su alma así tenga detrás de él la Filarmónica. Me interesan mucho los personajes que tengan cosas ricas para desarrollar, hacer de mí misma me aburriría mucho, hago de mi todo el tiempo. Me gustan cosas diferentes, que pueda investigar, descubrir.

¿Te gusta la diversidad?

Me encanta. Mira, a veces estoy entusiasmadísima haciendo algo y me disparo para otro lado. Me tienen que decir ¡Para!, estábamos acá! Hago cuatro o cinco cosas a la vez.

Cualquiera que haya asistido a un espectáculo de Patricia Sosa da cuenta de la necesidad que tiene de comunicarse por medio de su música y el dialogo que entabla con el publico. “Creo mucho en la palabra, en un mundo donde las señales de vida son pocas, no hay que quedarse callado, la señales son importantes, las palabras fundamentalmente. Pero si no te salen, hace un gesto, una caricia, que uno pueda entender lo que te pasa”.

“Hay tanto ruido, tantos buscan el poder/ no se escucha en el silencio las esperanza/canta conmigo, canta con fe/tal vez el cielo habrá sus puertas otra vez. (Reza una Plegaria. P. Sosa)

Casi intima, Patricia confiesa que su realidad supero todas las expectativas que tenia y que un sueño suyo puede ser viajar por todo el mundo llevando su música. A las nuevas generaciones le sugiere que privilegien el respeto por el don de cantar, que lo cuiden, que no lo expongan a cualquier cosa. Que estudien porque tendrán, así, la libertad de hacer a conciencia lo que quieran y por ultimo que no dejen de disfrutar de lo cotidiano; de un ensayo, de escribir un poema, de hacerse música de ellos mismos.
Cierra este concepto diciéndoles: “el estadio sirve para el ego, cantar en un pub para cincuenta personas sirve para el alma”

¿Qué definición das de Patricia Sosa?


Creo que puedo ser todo lo que te dije hasta ahora y cosas que no conozco también. Puedo ser feroz con mi música pero también un paliativo para la soledad. Yo tengo la posibilidad de hacer y no me privo. Para mí mantener una sola personalidad, es decir: soy así, me aburriría mucho y aparte no lo podría sostener. Estoy muy tranquila por y con todo lo que conseguí; me gusta lo que hago, la familia que tengo, el entorno que construí y la gente que se me acerca.

Multifacética, amable, reflexiva, Patricia Sosa, es una mujer común, de barrio, amante de la palabra, de la familia. La imagino muy amiga de sus amigos, muy amiga del silencio como necesidad del alma. Una mujer que construyo su vida en base al darse cuenta que era, simplemente vida y que por el sólo hecho de ser vida debía vivirla así: simple, sorprendente, sin sobresaltos, como es ella.

jueves, 14 de mayo de 2009

Muestra Iinternacional


Impresiones Porteñas - Editorial Edhasa -


martes, 5 de mayo de 2009

EL CUENCO DE PLATA


Cuadernillos de la Semilla


Ana Jusid, especialista en el tema de la maternidad adolescente y autora de Las niñas mamás, un libro de referencia, reúne en Cuadernos de la semilla testimonios de jóvenes mujeres de distintos sectores sociales que viven su maternidad con la diversidad y la complejidad que algunas miradas académicas y la censura social le niegan. La maternidad adolescente es un fenómeno que llegó para quedarse. Más de cien mil niños nacen por año en la Argentina hijos de madres adolescentes. Surgen nuevos interrogantes que necesitan nuevas respuestas que no caigan en el prejuicio y la estigmatización.

Jusid parte de una hipótesis audaz: el miedo, el prejuicio y la discriminación que generan las madres adolescentes reside en que sin querer han sacado a la luz problemáticas profundas que tienen que ver con la maternidad, con la paternidad y los hijos en general, porque, entre otras cosas, ellas son mucho más transparentes y muestran la ambivalencia de los sentimientos, incluido el maternal.

Así estas cinco historias permiten no solo abordar la maternidad adolescente sino reflexionar sobre qué significa hoy ser madre.

"Madres adolescentes lejos de los prejuicios", adelanto del libro en el diario Crítica. Para leer la nota hacé click acá.

El libro se presentará el martes 19 de mayo en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370, a las 19.30 hs. Acompañarán a la autora María Seoane y Constanza Brunet, y Julia Bowland será la moderadora. En la participación artística Loren Acuña, Haydée Aristizabal, Carola Picasso, Liliana Teruel, Romina Tescari y música de Leandro Cacioni Trio.

Ana Jusid tiene una Maestría en Historia y un postgrado en Desarrollo Urbano y Regional en el Colegio de México. Fue docente e investigadora en Universidades de Chile, Ecuador, México y Argentina y asesora y consultora de diversos organismos nacionales e internacionales en el tema de la Maternidad en la Adolescencia. Es autora de Las niñas mamás (ensayo) y Mientras como chocolate, diario de una mujer a dieta, (novela) y de las obras de teatro Mientras como chocolate y La Re- vuelta de los padres.

Contacto: Cecilia Fernández Moores
4703-0464
ceciliafm@editorialmarea.com.ar
www.editorialmarea.com.ar

Crónicas de la América profunda - Edit. MAREA -


Un retrato de uno de los más influyentes y desconocidos grupos de población de los Estados Unidos: los blancos pobres. Una obra lúcida, tierna, divertida y feroz que derriba mitos y ayuda a comprender por qué un George W. Bush ha podido llegar a ser presidente, por qué las guerras como las de Irak cuentan con el apoyo popular estadounidense y cómo es el electorado que ha permitido a Barack Obama llegar al poder.

Joe Bageant es uno de los nuevos periodistas más leídos de Estados Unidos. Con sus Crónicas de la América profunda nos abre los ojos al desalentador espectáculo de una gente embrutecida, endeudada, fundamentalista cristiana y amante de la caza y las armas. Trabajadores que en medio de la crisis desatada en los Estados Unidos, conservan la fe intacta en un sistema económico que estalló. Rednecks, white trash, holy rollers pentecostales, empleados por un sueldo mínimo y sin cobertura de salud, que representan más de un tercio del electorado de los Estados Unidos. Un acercamiento microscópico al corazón del imperio americano.

En Estados Unidos agotó 30.000 ejemplares en dos semanas y se convirtió en un éxito de venta. Ahora están filmando un serie basada en el libro que será emitida por HBO.

Joe Bageant nació en 1946 en Winchester (Virginia, EE.UU.), un pueblo perdido en la América profunda. Luego de su paso por la Marina se convirtió en un activista contra la guerra de Vietnam, vivió en comunidades hippies y se convirtó al marxismo y al budismo.
Durante treinta años trabajó como periodista en diferentes diarios y revistas locales hasta que un día decidió regresar al pueblo pobre donde había nacido y escribir una primera crónica contando las tristes vidas de sus vecinos. La subió a un blog sin saber muy bien si había alguien al otro lado, y de un día para el otro se encontró con que tenía más de 150.000 lectores. “Soy, indudablemente, un producto de Internet”, asegura. Ahora, convertido en uno de los blogueros más leídos de su país, publica ensayos en su propia web (http://www.joebageant.com) y escribe su segundo libro.

Celeste Carballo: la mirada lineal


Celeste es una mujer simple que nació un 21 de septiembre en el barrio porteño de Villa Devoto y a los cinco años se radico con sus padres en un campo de la Ciudad de Coronel Pringles en dónde vivió hasta los diez.
A los diecinueve años formó su primera banda, Alter Ego.

¿Más de 20 años con la música, qué balance haces?

En realidad 30 años, mi primer recital fue en el 73 tocaba en un teatro de la calle Florida y nos vino a ver Pappo. El balance en sí es más que positivo porque hice las cosas que me gustaron. Soy una mujer independiente, autónoma, que desde los 21 años trabaja con la música. Pude hacer de mi juego preferido; crear canciones, una profesión y un link para muchas generaciones, es decir, generar ideas en los otros y a la vez desarrollar las mías y continuar en esto.
Base todo esto en un juego; la vida del trabajo es completamente fachista, la rechazo profundamente. Sin embargo yo soy una maquina de generar cosas, de energía de trabajo ilimitada, pero como el concepto de trabajo no me gusta le opongo el concepto juego.

Sigo el camino y nadie me puede parar/poner el cuerpo, poner la vida./Poner el cuerpo y cada herida./Poner el cuerpo y mi alegría .
De Poner el cuerpo

¿Cuánto hay de tu cuerpo puesto en las canciones?

Yo creo que he puesto todo mi cuerpo y el de todos mis antepasados, esta mi ADN completo en las cosas que hago. Si bien en mis antepasados no existe ningún músico profesional si hubo espíritus creativos, independientes, indomables…
Pero fundamentalmente ¿sabes lo que uno pone en sus canciones? , capacidad de disfrutar de la vida, de estar atenta a la vida y dispuesta.


Cuenta que en su familia existieron personajes increíbles, “alucinantes” que descubrió investigando desde hace años su genealogía, “cada vez que averiguo cosas me reconozco a mí misma, de verdad! . Me entiendo más ahora que se de ellos,, más sé de donde salí” Habla de su bisabuela Catalina y su marido el pela gauchos Iriburu, la abuela Amelia y Genara, que cuenta murió junto a su vaca y sus libros en una aldea de España, con una pasión desbordante.

¿Desde dónde producís las cosas y como te posicionas para trasmitirlas? Y por otro lado que queres trasmitir?

Cuando estoy haciendo una canción no pienso ¿qué quiero trasmitir a los demás?; soy yo la receptora, a mi me están trasmitiendo.
Las mejores canciones no se como las escribí; son momentos así casi de ausencias porque después, cuando lo recapitulas te decís: ¿Pero como escribí esto? y no me puedo acordar como lo hice.

¿Como te introducís en un ambiente tan marcadamente masculino cómo es el rock?

En realidad el ambiente de hombres esta en todos lados; la política, la medicina, la arquitectura, etc. Cualquier mujer que se metía en una profesión en la década del 70/80 habrá sentido eso, ¿no?. En los setenta hice me primeros recitales en una época rejodida donde no hubo distinción de género. Es decir la conciencia de género no vino a mí por ese ítem, por el rock.
Los demás me lo marcaban como algo llamativo pero para mí es inexistente esa división yo siempre me sentí persona, soy una súper mujer y desde mi ser mujer tengo súper poder. No me van a venir a decir esto no lo podes hacer.

En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, grabó su primer disco, "Me vuelvo cada día más loca", y cambió para siempre la historia del rock en Argentina.


No era fácil como a mi me parecía/dejar todo y seguir sola en la vida / dejar a un costado todo lo que pasamos /llegar a olvidar cuanto nos amamos
De La vida que me alcanza

Sin aún creerlo dice que ES LA VIDA QUE ME ALCANZA nunca la escribió, sólo llego a su casa a usar el nuevo grabador que le habían regalado y empezó a tocar su guitarra y a cantarla de principio a fin. Cuando la presento en público la canción se llamaba CELESTE ya que le pedían que cante esa canción diciéndole –“Canta la canción de CELESTE!”. Hay magia en sus palabras y en su voz.

Y en el medio de este lío/voy sangrando por la boca/y mi alarido me entra un poco más / porque soy parte de esta historia.
De me vuelvo cada día mas loca.

¿Cómo crees que evoluciono tu música desde ME VUELVO CADA DIA MAS LOCA hasta CELESTE ACUSTICADOS?

Muchísimo. No se tanto mi música sino yo. Cuando hice las canciones de ME VUELVO CADA DIA MAS LOCA era tocar tres acordes y cantar lo primero que me venia a la cabeza. Después estudie armonía, instrumentos… pase por el piano con CHOCOLATE INGLES, un disco que lo produje artísticamente, con canciones muy elaboradas, que la gente amo y fue muy premiado, casi hasta místico te diría. Pero yo seguí mi camino.
Después estudie más la guitarra por el lado de las escalas de blues, las pentatónicas, y ahí salio todo el material de TERCER INFINITO con el cual toque durante cinco años por todo el país.

Una herida sobre otra /siempre dolerá /un coche me trajo hasta acá/ Me corro un poquito para no molestar /quizá encuentres la felicidad...
De chocolate ingles

Después de CHOCOLATE INGLES hizo un corte con Buenos Aires, se fui a vivir a cincuenta kilómetros de aquí y empezó a trabajar con músicos del lugar y a viajar desde allá.

Si alguien te ama/si es un rayo de sol,/si su amor es el cielo/si escuchar sus pasos...tu corazón/sabrá que existe en la tierra/pasión.
de Tercer infinito


TERCER INFINITO me trajo muchísimas satisfacciones, con ese disco tocamos incluso fuera del país en Primer Festival Argentino en Miami, en Chile, Montevideo, Paraguay y Argentina de Norte a sur.

CELESTE Y LA GENERACION, ¿qué significo para vos?

Un arranque de rebeldía completa, a fondo y además una etapa muy productiva. Éramos un grupo con dos guitarras Marshall gigantes, bajo, baterías ensordecedoras; imagínate, de las salas de ensayos nos pedían muy amablemente que no fuésemos más. Pero nunca nos deteníamos. Y paso que nos fue a escuchar Charly (García) , enloqueció y le propuso a Pelo Aprile hacer el disco. Fue una época bárbara.

¿En que género musical te sentís más cómoda?

Yo escucho las grabaciones de los show en vivo y siento desafinadas, cosas que están mal. En cambio cuando canto tango no hay desafinadas, nada, no hay una corrida de lugar, es lo que me llama la atención. Y será que tal vez estoy cómoda en ese género, no llega a mi pensamiento conciente eso, tal vez es una realidad.

¿Vas a comprar un disco de Celeste Carballo, cuál?

El último, siempre compra el último, los otros siempre tenes tiempo para comprarlos.

¿Cuál no compras?

No sé, hay algunos que no podes comprarlos aunque quisieras porque están descatalogados. Por eso te digo, compra el ultimo que en ese te pongo un par de curitas que te curen el dolor. Además me das la posibilidad de que la compañía discográfica me habilite a grabar el próximo.

¿El hoy tuyo de que esta formado?

De muchos pasados y de todo lo que vendrá. De muchas cosas que he dejado de lado, que quedaron atrás y de muchas otras que vendrán.

Por el camino me iré soñando,/todas las tardes que me guarda el verano,/el trigo me espera para darme trabajo.../Me espera la lluvia, también la sequía,/el viento que arranca cualquier alegría,/me dará tanta música la naturaleza...

¿Si digo Coronel Pringles que decís?

Viví de los cinco a los diez años en Coronel Pringles y fue una época alucinante. Vivía con mi vieja y mi viejo allá en el medio del campo –mis hermanos se quedaron acá en Buenos Aires- en una comunión total, sin electricidad, sin nada y era superfeliz, una felicidad absoluta..
Cuando grabo mi disco a la prensa le gusto más la historia de que yo hubiera nacido allí y la cambiaron así como me cambian todo.
En realidad en aquella época yo fui una piba de barrio que fue trasladada a un lugar mágico, sin fronteras, una eternidad. Yo iba hasta la tranquera y me perdía, tenia 5 años, pero fíjate vos en Devoto no me perdía.

Celeste dice que hay otra realidad en todo esto ya que el origen de su familia esta en Pringles, sus padres, ya mayores, eligen jubilarse en esta ciudad del sur bonaerense, sus abuelos compraban tierra virgen allí, y fueron ellos quienes, con su compañía de carretas, abrieron tramos del camino que después se llamaría Ruta 3.

¿Quién es Celeste Carballo?

Yo me pregunto eso muchas veces. Hay un montón de Celeste Carballo, es la concepción que cada persona puede construir de Celeste Carballo, hay infinitas. Pero ¿ vos me preguntas por la verdadera Celeste?

Sí, te preguntaría: ¿hay una verdadera Celeste?

Y debe haber. Más allá de las 18 personas que hay inscriptas con mi nombre en el registro de las personas y todas tienen entre 18 y 20 años.
Hay gente que tiene la idea de una Celeste completamente lejana a la realidad , que ha construido un personaje que pudieron ver por televisión o en algún momento de su vida o alguna que otra noticia escrita falsamente en los diarios. Hay otras personas que ha ido y van a mis show , que han comprado los discos y actualizan en forma permanente la versión de Celeste Carballo, esos están mas cercanos a mí.
Pero tampoco creo sea la imagen real porque ven a una mina que escribe canciones, las canta, habla en público, pero no me ven cuando vengo de hacer las compras o en mi casa hablando de las cosas que hago, como ahora, que en definitiva es lo que soy: mi conducta con la gente que trabajo, mi relación con el mundo yo que se… la verdad de una persona pasa por ahí, por como se relaciona con el mundo. Esa es la verdadera Celeste Carballo. Pero bueno hay mucha mitología alrededor mío.

¿Con qué palabra te definirías?


No sé, pero creo que mate puede ser una.

Simple, absolutamente simple y sincera en su discurso y con todo un background que incluye muchos éxitos y algunas caídas, ella muestra una personalidad y un decir absolutamente positivo, constante y coherente. Una artista que no solo rescata y reivindica su arte sino que también mantiene un pensamiento lineal sobre su forma de ser y sentir. En esta frase, un tanto abstracta, se encierra el significado de esta magnifica cantante y mejor mujer. Con un deseo cumplido: Celeste: que suerte que viniste justo, justo te necesitábamos.