lunes, 12 de octubre de 2009

PILARES BÁSICOS DE LA GESTIÓN CULTURAL.

La eficacia de la gestión cultural, cantidad y calidad de la acción, dependen directamente de lo que hemos denominado “pilares básicos de la gestión”. Ellos son:

Organicidad.
Planificación.
Infraestructura.
Presupuesto.
Capacitación Permanente.

El principal problema con que se encuentra un agente cultural es ver en que medida la organización (municipio o institución) les ofrece la posibilidad de establecer o consolidar los cinco pilares básicos, sin los cuales se hace muy difícil la consecución del éxito.

ORGANICIDAD

Significa dotar al área de cultura de una estructura jurídico administrativa (secretaria, dirección, jefaturas, etc.) con sus correspondientes recursos humanos, monetarios y materiales.
Dicha estructura deberá estar incorporada al organigrama general de la organización, con los mismos niveles de jerarquía y ejecutividad que las demás áreas de esta.

La organicidad permite aplicar adecuada y eficientemente criterios ideológicos, técnicos y científicos en los programas de desarrollo cultural.
Estructurada orgánicamente el área con sus respectivas divisiones y con personal especializado afectado con dedicación plena, podrá ejecutar su planificación, con sus correspondientes programas, proyectos, actividades y presupuestos, con resultados concretos y visibles.
Establecer organicidad es reducir los insumos monetarios, humanos y materiales aumentando la calidad, cantidad y eficacia de los resultados. La organicidad nos llevara a que menos personas hagan mas y mejor en menos tiempo y con menos recursos. Una sola persona al frente de un área orgánica podrá hacer mucho más que varias sin respaldo organizacional.
La organicidad es la base de la gestión cultural, es tarea a la que deberá enfrentarse todo agente que pretenda dignidad y éxito en el desempeño de su función.

PLANIFICACIÓN

La planificación es la racionalidad metodológica fundamental de toda estrategia de desarrollo. Forma parte del proceso de la administración y es el camino que se sigue para determinar de qué forma vamos a alcanzar los objetivos propuestos.
“La planeación consiste en fijar el cursos concreto de acción que ha de seguirse, estableciendo los principios que habrán de orientarlo, la secuencia de operaciones para realizarlo y las determinaciones de tiempos y de números (costos, cantidades) necesarios para su realización”.
Etimológicamente “planeación” significa trazar un plan o proyecto, mientras que “planificación” implica someter las actividades desarrolladas a un plan.
Cuando planificamos estamos remplazando la improvisación y sus consecuencias por la elaboración de programas basados en cálculos ciertos sustentados en posibilidades definidas, poseyendo el dominio de la oferta, de la demanda y de los recursos que componen la actividad cultural.
Planificar es evitar la improvisación, los resultados inciertos, la incoherencia, la indefinición, la inseguridad y la perdida del rumbo; es decir el fracaso de la gestión.
Planificar es asegurarnos el cumplimiento de los objetivos, el enfoque integral, el manejo de los tiempos y recursos, facilitar la acción otorgándole homogeneidad y coherencia, es controlar la ejecución y evaluar los resultados, es ahorrar tiempo e insumos, haciendo mas con mayor calidad, es decir asegurar el éxito.
La planificación debe servir de base racional a la acción, sin la cual no hay planificación valedera. Todo debe ensamblarse armónicamente en la medida justa.
La planificación es posible cuando existe organicidad, capacitación, presupuesto, estructura operativa y dedicación plena.


INFRAESTRUCTURA

Son los bienes fijos que posibilitan la existencia de ámbitos donde desarrollar la actividad. Inmuebles, bienes de capital, recursos técnicos; constituyen la infraestructura cultural. Su existencia nos dará la posibilidad de realizar determinadas actividades que requieren de equipamiento específicos.
Esta infraestructura puede ser propiedad de la organización o bien de otras organizaciones (bibliotecas, museos, escuelas, clubes, asociaciones vecinales, etc.) con las cuales se pueden celebrar convenios o establecer cualquier otro tipo de relación que nos permita ofrecer los servicios culturales.
Es importante que una organización cuente con infraestructura propia como forma de contar con un ámbito físico permanente a partir del cual se irradien las acciones hacia otros ámbitos.
La gran infraestructura no debe ser una condición a priori de la gestión cultural sino una consecuencia concurrente con el desarrollo cultural. De no ser así se corre el riesgo de crear estructuras ociosas que sobrepasan la reales necesidades.

PRESUPUESTO

Es la asignación de fondos financieros que la organización otorga al área para su desenvolvimiento. Este monto se otorga en base a cálculos anticipados de los egresos o ingresos para cierto periodo de tiempo. Es un cómputo previo.
Contar con la disponibilidad de un presupuesto ofrece autonomía operacional, a la vez que da seguridad a la ejecución de los programas, disminuyendo los márgenes de incertidumbre e improvisación a que obliga su carencia. Además permite planificar sobre bases concretas de financiación.
En el caso de un municipio, algunos expertos han establecido que un presupuesto ideal para el área de cultura debe ser del dos por ciento del presupuesto total municipal. Esto en términos ideales y en situación de abundancia. Nosotros estamos en condiciones de asegurar que si contamos con el uno por ciento del presupuesto total municipal (sin considerar sueldos del área de cultura, que la organización imputa a la cuenta personal) podremos realizar una buena gestión, incluyendo realizaciones fijas, como montaje de museos, bibliotecas, archivos, que son ejecuciones de costos considerables. Todo estos siempre que se cuente con organicidad y planificaciones.
No hay excusas, entonces, para alegar falta de recursos , máxime si el agente cultural ha elaborado un calculo racional , en base a proyectos útiles, concretos y que tiendan al desarrollo comunitario, sustentado en contenidos solidarios con las necesidades de la población.


CAPACITACIÓN PERMANENTE

Este aspecto es inherente a los propios agentes culturales. Es también de injerencia de las jerarquías superiores, en el sentido de que son las responsables de promover y patrocinar la capacitación de los funcionarios y personal del área para formar administradores culturales y animadores, como así también estimulando las especificidades técnicas en museos, bibliotecas, archivos, informática, comunicación, disciplinas artísticas, etc.

Planificación y ejecución requieren de excelencia. Esta surge de la capacitación agregada a las condiciones naturales del individuo. Y si la capacitación no es permanente se cae en el anquilosamiento y en la sujeción a concepciones perimidas, contrapuestas a la dinámica del cambio que caracteriza a los tiempos actuales y a la cual ya hicimos referencia.
La calidad de la gestión cultural dependerá en gran medida de la capacitación de los agentes de competencia. Nadie concibe una dirección de salud sin un medico a su frente o una dirección de obras sin un ingeniero o arquitecto. Sin embargo no se suele ser meticuloso cuando se habla de una dirección de cultura. Si bien no se han implementado aun carreras terciarias o universitarias al respecto, existe la carrera de administración como asimismo de comunicación , cuyos principios son aplicables aquí, como así también en numerosos organismos que dictan cursos sobre animación socio-cultural y especificidades técnicas de toda índole (museológica, bibliotecología, archivología, restauración, comunicación, disciplinas artísticas, artesanías, etc.)
Es lógico también que solo con cursos de capacitación no vamos a obtener necesariamente buenos agentes culturales. También corremos el riesgo de crear apenas teóricos diletantes. Se trata de formar agentes responsables y racionales, que sustentados en sus capacidades naturales y en sus aptitudes personales puedan llevar adelante una acción positiva.

La voz de mi amada


La angustia incendiaria
levanta flamas en el alma
donde el sol estiva
las lágrimas de piedra
que viven en su corteza de ángel…
Las mañanas son vívidas
imágenes en óleos
silueta del cuerpo de agua
de las manos verdes
de todo tu tiempo al día
de la hora en que se evapora
el elixir de la belleza más primitiva…
Vamos a escuchar cantar a las aves
a beber del cielo
su color de alga
al arrullo de la corriente
susurrarle una plegaria.
Estas tomada de mi brazo
y el sendero se abre
como surco del campo
trepando el aire, rasgando el viento
no alcanzo a ver mas allá
pero hay mucha calma
sonidos de caracoles marinos aguardan
cántico de las estrellas
que da luz a nuestras humanidades
juntas, siempre…
Mi garganta de horizonte
es como un crepúsculo
que se define en los labios
allí quiero que tu llanto encuentre reposo
que los gritos de éste mundo sean caricias
vayamos al lugar
donde podremos ocultarnos hasta el amanecer…
La voz que habla es un aroma
como la vegetación campestre
donde tus harapos son así
tan esenciales como la piel
tu piel, que también es mi piel
tu mundo, que también es mi mundo.
La contextura perfecta de la felicidad
es como tu gesto, el movimiento de tus manos
tu cabello perfumado
danzando tranquilamente
mientras los ojos se crispan
centellean
brota tu nombre por todos lados
y se desliza por las fibras que me atraviesan
como el sueño de una nube
como la voz de mi amada…




Pedro Echarren

domingo, 11 de octubre de 2009

"HOY SOY TODOS LOS NOMBRES "


Hoy me llamo Tú
me llaman Ella
soy nosotros
vosotras soy yo
me oigo en ellos.

Hoy soy Todos
en un uno,
ni espacio ni tiempo
para caber ó habitar.

Fuí árbol y rama
de ventisca arenosa
de roca viva helada
de río ó de mar...

Fui pantano y ciénaga
de montaña, secano ó serrijón
labriego, pastor ó pescador.

Soy neoyorquino ó israelita
hindú, Muhamad, aborigen ó batusi.

Fui presa cazada amamantando,
predador certero insaciable.

Seré espiga y ladrillo
barro y cobalto...

Seré onda e insecto.

He sido, soy y seré
Todos los nombres
hasta dejar de ser.




Alfonso Ramón Fernández

La Calidad de la Animación Socio-Cultural


El animador tiene mucho de líder natural, pero también debe poseer una formación sólida, una profunda concepción ética y una capacidad especial para controlar y mantener la armónica relación de los delicados mecanismos que componen el proceso de la animación dentro de los grupos. Además debe poseer un buen nivel técnico, para asegurar la calidad del producto cultural.
Ser animador significa tener capacidad para estimular, organizar y facilitar la expresión creadora espontánea de la gente.

Es necesario y perentorio crear recursos humanos aptos tanto en el campo de la animación así como en el de la administración y en el de otras disciplinas específicas. Esto también es una responsabilidad de las jerarquías superiores de mando, porque son las que tienen que decidir, impulsar, facilitar y auspiciar la formación de tales recursos.




Cualidades del agente cultural

Racionalidad y metodología
Capacitación especifica
Capacidad para administrar y organizar
Capacidad para animar
Capacidad de Trabajo
Dedicación permanente
Cultura general
Sentido común
Humildad y desinterés
Ubicuidad
Creatividad
Aptitudes docentes
Amplitud de criterios
Sentido de servicio
Capacidad para diagnosticar

Captación de la realidad y adaptación a ella
Capacidad de renunciación personal

Artes Visuales /Alianza Francesa 2009

Les Escales artistiques / Las Escalas artísticas Regards sur la Charente-Maritime

La Alianza Francesa presenta una serie de 30 fotografías del fotógrafo argentino Ignacio Iasparra. Las piezas forman parte de un trabajo sobre el paisaje natural y cultural que el fotógrafo realizó en 2007 cuando fue invitado por el Consejo General de la region Charente-Maritime, en las ciudades de Château d’Oléron, Pons y Brouage.


Vernissage: 9 de octubre, a las 19.30 HS
Alianza Francesa: Córdoba 946, 1er piso
Cierre: lunes 2 de noviembre
Visitas: lunes a viernes de 9 a 21:30hs. Sábados de 9 a 14hs
Informes: 4322-0068
Entrada libre y gratuita


Ignacio Iasparra: Nació en la ciudad de 25 de Mayo, provincia de Buenos Aires, en 1973. Curso estudios de fotografía y arte contemporáneo. Desde 1996 expone sus fotografías. Ha participado en numerosas muestras colectivas en Argentina y en el exterior. Su obra integra la colección del Museo de arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).Es docente del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.En el año 2007, fue invitado por el Consejo General de la Charente-Maritime para realizar una residencia, a fin de efectuar un trabajo fotográfico sobre el paisaje natural y cultural de esa región, en particular en los lugares donde fue recibido: Le Château d’Oléron, Pons y Brouage.


LUCRECIA Y SUS AMIGOS

Camila Rapetti expone en la Alianza Francesa una selección de dibujos sobre un personaje con identidad propia: Lucrecia. Una niña que habita un mundo con pocos colores y muchas criaturas que le hacen compañía. El universo creado por Rapetti trasciende el de la tinta y el papel, plasmándose también en remeras y tomando cuerpo en una línea de muñecos artesanales y otros accesorios.



Alianza Francesa Palermo: Billinghurst 1926
Informes: 4822-5084
Entrada libre y gratuita



Camila Rapetti: Es Técnica en diseño y Promoción Publicitaria, egresada del E.M.E.T nº 6 “Fernando Fader” y Profesora Nacional de Escultura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” Muestras:2005 -“No, no está bueno” Esculturas, dibujos y objetos. Centro Cultural “Facultar”, Capital Federal.2004 -“No, no está bueno” Esculturas, dibujos y objetos. Centro Cultural “El Telégrafo”, Monte Grande.-“Hasta la Victoria Stencil” (la pared)Las obras pueden verse en la calle Hipólito Irigoyen y Bernardo de Irigoyen, terraza.-“Hasta la Victoria Esténcil” (la muestra) centro cultural Recoleta.Trabajos:2008 / 2009: Colaboró como Dibujante en el partido Buenos Aires para todos.2007 / 2009: Participación como ilustradora en la guía turística de San Telmo: “Chile y Defensa”2007: Participación en “Maquina de Arte”, Puro Diseño Buenos Aires design. Participación en ArteBA con la “Maquina de Arte”.

FREDI GUTHMANN

La Alianza Francesa presenta en sus instalaciones el libro sobre el poeta y fotógrafo homónimo. Escrito por Natacha Guthmann y editado por Latemendia. Durante el encuentro disertarán la autora, el poeta Rafael Oteriño, y representantes de la editorial.


Día: viernes 23 de octubre, a las 18hs
Alianza Francesa: Córdoba 946, 1er piso
Cierre: lunes 2 de noviembre
Visitas: lunes a viernes de 9 a 21:30hs. Sábados de 9 a 14hs
Informes: 4322-0068
Entrada libre y gratuita


Rafael Felipe Oteriño:Nació en La Plata en 1945. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Altas lluvias (Cármina, 1966), Campo visual (Cármina, 1976), Rara materia (Cármina, 1980), El príncipe de la fiesta (Cármina, 1983), El invierno lúcido (El imaginero, 1987), La colina (Ediciones del Dock, 1992), Lengua madre (Grupo Editor Latinoamericano, 1995), El orden de las olas (Ediciones del Copista, 2000), Cármenes (Vinciguerra, 2003), Ágora (Ediciones del Copista, 2005). En 1997, el Fondo Nacional de las Artes publicó su Antología Poética. Ha recibido premios del Fondo Nacional de las Artes (1966), Pondal Ríos de la Fundación Odol (1979) Coca-Cola en las Artes y en las Ciencias (1983), Primer Premio de Poesía de la Secretaría de Cultura de la Nación (1985/88), "Konex" de Poesía (1989/93), "Esteban Echeverría" (2007). Es Miembro de la Academia Argentina de Letras.

VI Premio GERMÁN ROZENMACHER de Nueva Dramaturgia


El próximo miércoles 14 de Octubre se presentará en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas , el libro con las obras galardonadas por el VI Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia: “Peaje”, de Mariana Eva Pérez y “Sueño con cebollas”, de Natalia Carmen Casielles. Asimismo, se llevará a cabo la ceremonia de entrega de premios.


Fecha:

Miércoles 14 de Octubre a las 16 hs
Lugar:

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del CC Rojas (Av. Corrientes 2038)
Capacidad:

70 localidades
Entrada:

gratuita.



Ganadoras:


“Peaje”

de Mariana Eva Pérez.


“Sueño con cebollas”

de Natalia Carmen Casielles.

- Mención especial


“Salón Fortaleza”

de Flavia Gresores

“Tristeza nao tem fim”

de Patricio Abadi.



Las dos obras premiadas fueron traducidas al inglés, al portugués y al francés. Las mismas se publicaron en edición cuatrilingüe. El jurado estuvo integrado por Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano.




*organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y el VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

miércoles, 7 de octubre de 2009

Administración y animación Cultural.

La Terminología correcta a este titulo es “Administración de bienes y servicios culturales” y “Animación socio-cultural”. En el primer caso porque la cultura no debe administrarse, lo que se administra son los bienes y servicios culturales. En el segundo caso, porque la animación socio cultural implica la generación de proceso de participación y autogestión, por sobre el simple estimulo de la animación cultural.

1)La administración de bienes y servicios culturales es la aplicación de los recursos con que cuenta el agente cultural a la demanda, tangible o potencial, por parte de la población o el sector a los cuales están destinados tales bienes. Es el manejo organizado de la oferta y la demanda. Aquí entran en juego todos los pasos de la administración que veremos mas adelante: organización, planificación, ejecución y control.


2)La animación socio-cultural es la generación de procesos participativos tendientes a crear espacios de comunicación efectiva que estimulen la autogestión cultural de la comunidades. Debe ser solidaria con el contenido de la población y estar enmarcada en un proceso de desarrollo integral.

Entonces, la administración pasa por la aplicación de normas de tipo organizacional, la animación implica el estimulo y la liberación de proceso participativos

El administrador maneja recursos ordenada e inteligentemente; el animador, estimula crea y fomenta actividades.

Si el agente cultural administra solamente no modifica, no crea ni crece, no da lugar al desarrollo. Si solo anima corre el riesgo de parcializar la gestión y perder la noción del desarrollo integral.
El animador jamás puede ejercer el paternalismo, autoritarismo o transformarse en tutor cultural, si injerencia debe ir decreciendo a medida que se consoliden los movimientos culturales, mientras que la ingerencia del administrador va creciendo.
El animador debe actuar solo donde hace falta animar. El administrador donde hace falta administrar.
Ambos trabajadores ceden o avanzan en sus condiciones según las necesidades y consolidación de cada una de las áreas que atiende.
La síntesis de la gestión podría resumirse de la siguiente manera: “Tanta administración como sea posible y tanta animación como sea necesaria” (Ángel Sosa, Paraguay. Archivos personales del autor).