KALTENBUR y sus lecturas.

KALTENBURG

de Marcel Beyer.

“Vivir significa observar”, tal es la máxima que rige la existencia del gran zoólogo austríaco Ludwig Kaltenburg, quien vive junto a sus animales en el famoso Instituto de Dresde. Tras la construcción del muro de Berlín, en 1961, Kaltenburg desaparece de un día para el otro y regresa a Viena, llevándose el halo de misterio que siempre lo ha rodeado.

¿Quién es en verdad Kaltenburg? Nadie lo conoció tanto durante sus años en Alemania Oriental como el joven Hermann Funk, el narrador en primera persona de esta novela. Hermann vivía en Dresde en febrero de 1945, cuando se produce un devastador bombardeo que lo deja huérfano. Esa noche las aves caen en llamas desde el cielo; ese primer y dramático encuentro con los animales lo lleva a convertirse en ornitólogo. Estudiará y trabajará con Kaltenburg, su padre postizo, y será el observador silencioso del investigador que busca descubrir los secretos del mundo animal -y el humano-, pero que no permite el acceso a los abismos amenazadores de su propia vida.
Sobre el telón de fondo que ofrece la historia de Alemania Oriental -el comunismo, la muerte de Stalin, los emigrantes que retornan y un nuevo antisemitismo-, los zoólogos del Instituto de Dresde saben que también ellos se encuentran bajo una observación permanente. En Kaltenburg, Marcel Beyer demuestra que es un observador magistral de las biografías humanas, en las que sabe hacer visible la historia alemana.

MARCEL BEYER (n. 1965, Alemania) estudió Literatura Alemana e Inglesa en la Universidad de Siegen. Trabajó para revistas literarias y de música. Fue destacado con varios premios, entre ellos el Ernst-Willner-Preis que se otorga en Klagenfurt y el Berliner Literaturpreis. Fue escritor residente en el University College de Londres y en la University of Warwick, Coventry. Publicó las novelas Das Menschenfleisch (1991); Flughunde (1995, El técnico de sonido); Spione (2000, Espías); los libros de poesía Falsches Futter (1997, Comida falsa) y Erdkunde (2002); el tomo de ensayos Nonfiction (2003) y los relatos Vergesst mich (2006).
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NO TE AMO MÁS

Un musical unipersonal o un personal musical

Con la maravillosa voz de
Mariana Jaccazio


Dirección general de
Alejandro Ullúa

Grupo de instrumentistas
Francisco Martínez Castro – piano
Martín Rur – vientos
Miguel Rausch – percusión

¿Cómo crear un unipersonal musical sin caer en el mero recital? Esta pregunta se formuló la joven, talentosa y ascendente cantante y actriz Mariana Jaccazio (“Pepper Top Singers”, “Cabaret”, “El joven Frankenstein” y la inminente “Despertar de primavera”) al imaginar su primer trabajo solista. La respuesta fue convocar en los rubros artísticos a destacados profesionales y armar un sólido equipo, que tras meses de trabajo, dio como resultado “No te amo más”. El flamante espectáculo reúne canciones de distintas épocas y orígenes, desde Tom Jones, pasando por Kurt Weill, hasta Cole Porter y este ecléctico, colorido e intenso recorrido sonoro es, sobre todo, el pretexto para hablar del amor.

Los martes de noviembre a las 21:30hs / 4866 6510 - reservas@cafevinilo.com.ar
CAFÉ VINILO - Gorriti 3780 (y Salguero)

Mariana Jaccazio: Actriz, cantante y bailarina. Participó del musical “Cabaret” como ensamble con destaques y reemplazo para el rol de “Sally Bowles” bajo dirección general de Ariel del Mastro, en su primera experiencia dentro del circuito comercial. Luego formó parte del musical “Ella”, protagonizó “Track, maldito Rock” junto a Patricio Arellano y actualmente integra el elenco de “El Joven Frankenstein” como ensamble y reemplazo para el rol de “Elizabeth” en el teatro Astral. Ha sido seleccionada para encarnar el rol de “ILSE” en la versión local de “Despertar de Primavera”, la nueva y flamante producción de Cris Morena, bajo dirección de Ariel del Mastro. Es una de los cuatro integrantes que componen a los “Pepper Top Singers” bajo dirección de Alejandro Ibarra, habiendo completado exitosas temporadas con sus dos espectáculos off Corrientes: “Perfectamente Inocentes” y “Dónde está Liza?”. Presentó su primer unipersonal “Love in’ Jazz / Jazz in’ Love” en dos versiones, la primera con coaching de James Murray y la segunda bajo dirección de Alejandro Ibarra. Más recientemente, Murray la convocó como intérprete para dirigirla en un nuevo espectáculo de su creación dedicado al gran Cole Porter llamado “Según Cole Porter”, con adaptaciones al castellano de Marcelo Kotliar y Nicolás Di Lorenzo al piano.Comenzó sus estudios de comedia musical a los 12 años en la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca-Ricky Pahskus. Continuó en Act&Art Musical Theatre, dirigida por Darío Petruzio, otro gran exponente del género en Argentina. A lo largo del tiempo profundizó en las diversas áreas con varios maestros como Rubén Viani, Marysue Bruce y Julio Chávez en teatro, Gustavo Carrizo, Sandy Brandauer, Ricky Pashkus en danza jazz, Jimena Olivari en tap y Eduardo Scaiola en canto, María del Carmen Aguilar y Marcelo Katz en música y piano, entre otros.

Alejandro Ullúa: Es autor, docente, director teatral y réggiseur. Dentro del teatro musical fue puestista de los exitosos y elogiados unipersonales musicales “Retrato en blanco y negro” y “Viejitos chotos”, ambos con Marikena Monti. Ganó el Premio ACE 1997 a la Revelación Masculina del año como creador del musical “Canciones de Cabaret”. Realizó también la regie de óperas de Charpentier, Bellini, Haendel y Haydn.
Actualmente es docente de DiProDi, la Escuela de Diseño, Producción y Dirección de la Fundación Julio Bocca.

Marcelo Katz: Pianista, arreglador, compositor y docente, ha trabajado en diferentes proyectos artísticos en el Teatro San Martín, en el Teatro Colón, en el Instituto Goethe, entre otros, y ha participado en grupos tan diversos como la banda acompañante de Ignacio Copani, el espectáculo “Sin palabras” junto a Leo Maslíah, La Porteña Jazz Band y Zo’loka? trío. Ha compuesto música para films, obras de teatro y coreográficas.

Presentación: LA PRENSA OBRERA

INVENTARIO DE RECURSOS CULTURALES

Como primer paso para la elaboración de un plan de acción y como componente del diagnostico de situación será conveniente elaborar un inventario de los recursos culturales que existen en nuestra comunidad.
Esto nos permite tener un panorama general que nos ayudara a determinar los sectores donde hay saturación de oferta y demanda de servicios, donde hace falta incentivar actividades y donde están cubiertas; en fin, es un paso previo a la programación y un instrumento para conocer la realidad existente.
En base a este inventario comenzaremos a planificar. Conforme a la complejidad de la población y a sus necesidades, cada uno, le dará a su inventario la sencillez o complejidad que imponga la situación.
Esto puede ser desde un simple listado nominativo de recursos culturales hasta una detallada pormenorizacion de todos los datos inherentes a las estructuras de cada uno de los entes inventariados , donde figure infraestructura, capacidad, equipamientos, datos estadísticos, posibilidades de trabajo, etc.
Hay que equilibrar siempre las actividades de planificación con las de ejecución; no ser ni patológicamente burócratas ni ejecutores improvisados. Deberemos ser siempre racionales y en metodológicos.

Inventario de Recursos Naturales

Organismos culturales
Casas de cultura
Escuelas y talleres
Teatros
Cines
Auditorios
Museos
Instituciones

Salas de Fomento
Monumentos
Sitios, conjuntos y lugares históricos
Espacios verdes
Instituciones de enseñanza artística
Cine clubes, foto clubes, medios audiovisuales
Investigadores
Historiadores
Músicos
Actores y directores
Artesanos
Artistas plásticos
Escritores
Orquestas, bandas y conjuntos
Coros y cantantes
Bibliotecas
Archivos históricos
Cuerpos de Baile
Grupos teatrales
Espectáculos varios
Personas o grupos especiales
Librerías
Diarios, periódicos y revistas
Estaciones de radio y televisión

Empresas de publicidad, imprentas, talleres de serigrafía, otros.
Instituciones deportivas, religiosas, sociales, de bien publico, de servicio, etc.
Fechas fundacionales, patronales, etc.
Fiestas tradicionales
Otros.

Colores en el aire

Los pies de hielo corren
por la pared de cielo
por el borde, sin borde
por el filo brillante
de un hierro que besa agua.
La magia desnuda
de la copa de los árboles
siglos de viento incansable
tempestad, reflujo
diente que muerde el tiempo
abrazo los costados
que se escabullen
de la espera estática
entre polos empañados
antípodas del sonido
como las voces
que crujen el aire
en la distancia de nuestros cuerpos
y toda la galantería de una galaxia
que no es más que el color de tus ojos…
Sólo una triste caminata
un andar sombrío
que ve el horizonte de mimbre
rasgos del oasis agujereado
toda esta carrera
me lleva a tus piernas desnudas
un cruce de estación
como traspasar el sol con los dedos
y ver caer por el borde que se dibuja
las líneas de tu fragancia
calcando a los astros, a la luna.
La vida como un devenir
ilusión óptica
tan cierta como las naves
como los enamorados
como el amor que no envejece…
Salgamos a mirar
un sauce crece
como tu cabello de hada
una hermosa melodía cae
de alguna parte
la naturaleza con sus mas finos trajes
como nuestro color y textura
el misterio del tacto
el misterio del misterio
y mientras tanto mi boca se posa en tus labios
y todo alrededor desaparece.
¡Que bella es ésta hora
en que miro el universo
a través de tu mirada!

Pedro Echarren

CAMPOS DE ACCIÓN

Ahora veremos cuales son los campos de acción sobre los que deberemos enfocar nuestra gestión en forma integral. Des estos campos o áreas se desprenderán los sectores y dominios que definiremos mas adelante y que abarcan todo el espectro de la gestión cultural.

PATRIMONIO CULTURAL

“El patrimonio cultural de un pueblo esta constituido por las obras de sus sabios, escritores, artistas, músicos y arquitectos, así como las creaciones anónimas surgidas del pueblo. Comprende tantos las obras materiales como las no materiales: lugares, ciudades, conjuntos y monumentos históricos; literatura, obras de arte, archivos, bibliotecas y museos, las lenguas los ritos y creencias”.

Para la UNESCO el patrimonio cultural abarca los siguientes dominios: monumentos históricos, sitios y conjuntos, patrimonio artístico, patrimonio inmaterial (leyendas, costumbres y tradiciones), patrimonio arquitectónico, patrimonio natural, museos, bibliotecas y archivos. Obsérvese que se incluye aquí el patrimonio natural, ya que en definitiva es la cultura del hombre la que lo preserva o recupera.
El patrimonio cultural esta directamente relacionado con el concepto de identidad. Al respecto la declaración de Ámsterdam de 1975, sobre Patrimonio Cultural, dice: “la preservación de la continuidad histórica dentro del medio ambiente urbano es esencial para le mantenimiento o la recreación de un cuadro de vida que permita al hombre encontrar su identidad y traducir un sentimiento de seguridad frente a las mutaciones de la sociedad, que debe enfrentar, sobre todo, el hombre común”.
La misma declaración agrega: “La política de conservación del patrimonio histórico incumbe básicamente a la responsabilidad de los poderes locales, dados sus deberes naturales en materia de desarrollo cultural comunal”.
Archivos, bibliotecas y museos, videotecas y fonotecas, registros iconográficos, la historia, leyendas, cancioneros, tradiciones y costumbres, usos populares, obras de arte, música, literatura, artes plásticas y escénicas, artesanías, elementos que sirvieron de base a la transformación de la cultura, objetos diversos de valor histórico y testimonial, el patrimonio arquitectónico, restos arqueológicos y paleontológicos, lugares históricos, sitios y conjuntos, reservas naturales, en fin, todo aquello que constituye el patrimonio cultural y natural debe ser recuperado, preservado , puesto en vigencia y en comunicación dinámica con el publico.
Cuando hablamos de comunicación dinámica queremos expresar que no debemos recuperar el patrimonio histórico como una cultura muerta, porque eso no sirve. Retomemos el concepto de cultura como “patrimonio colectivos que sin perder el sentido del pasado se actualiza constantemente, se expresa, se proyecta con racionalidad hacia el futuro y se interrelaciona con otras culturas”.
Las cosas del pasado deben tocarse, palparse, analizarse, deben revivirse para que sirvan realmente al concepto de identidad y de continuidad histórica.
Los museos tradicionales, con sus cristales protectores, suelen constituirse en verdaderas barreras para la comunicación con los objetos, para la relación entre el pasado y el hombre de hoy. Por eso están vacíos, porque están colmados de solemnidad. Es necesario que los museos sean dinámicos, que su visita sea un viaje estimulante al pasado concreto y estimulante, donde el visitante encuentre explicaciones; fundamentalmente que sean interesantes y didácticas, que estimulen a la reflexión, que eduquen; en fin, de alguna manera el museo debe fascinar, atraer y estimular.
Lamentablemente bibliotecas, museos y archivos suelen ser olvidados por muchos organismos de cultura, cuando en realidad constituyen los canales y tradicionales de cultura que poseen los pueblos.
Negar el patrimonio cultural es, de alguna manera, negar también a la creación actual, ya que esta constituirá también el patrimonio cultural del mañana. De lo que debemos cuidarnos si, es de no quedarnos solo en el pasado, porque entonces solo fomentaríamos una cultura pretérita pasiva. Por eso el patrimonio histórico debe ensamblarse y complementarse armónicamente con la creación del presente y con la proyección al futuro.

CREACIÓN CULTURAL

La necesidad de crear se da en el hombre en forma espontánea y natural, más allá de su nivel de instrucción, de su condición social o de su posición económica. El hombre crea más allá del medio que lo rodea y más allá de los gobiernos.
La creación es una especie de hambre que el individuo experimenta y satisface muchas veces por sobre su nivel consciente. Toda persona crea naturalmente, no solo cuando realiza arte sino en sus más mínimas acciones cotidianas; una labor, una comida, un trabajo manual, el arreglo de una casa, de una oficina, actitudes, pensamientos, palabras y acciones son reflejos de la creatividad personal o colectiva.
Cuando esa necesidad natural no se estimula se limita o cercena, cuando se le imponen condiciones a las libertades de expresión, mas allá de las que determina la ética de convivencia, el hombre se despersonaliza, se vacía y traduce esa amputación en conductas agresivas hacia si mismo y hacia el cuerpo social.
A través de la creación el ser humano crece y los pueblos se desarrollan.
Este campo abarca a todas las artes, artesanías, arquitectura, urbanismo, como asimismo a la producción cultural, cinematografía, publicaciones, ediciones diversas, medios de comunicación, medios electrónicos, etc.
También este sector esta estrechamente ligado al concepto de identidad. Si bien debe apoyarse a toda la creación que conduzca al hombre a su superación y que conlleve hacia estadios superiores de conciencia, debe otorgarse prioritariamente atención a aquellas actividades creativas que identifican al hombre con el lugar donde viven.
La población necesita recibir mensajes que le proporcione identidad. Primeramente que la identifique con su propia tierra, sus ancestros y su realidad presente; luego dentro de una región y de un país y más tarde en una coexistencia continental y universal.
Aquellos creadores capaces de elaborar mensajes que identifiquen al poblador con su propio lugar, deben recibir una atención especial por parte de los organismos encargados de administrar bienes y servicios culturales.
El ser humano de hoy cuando más avanza hacia lo sistemático y hacia la técnica necesita de la expresión artística, retomar la dimensión artesanal de la vida, porque el individuo necesita superarse hasta llegar ala abstracción y ser “el mismo”.
Dios mismo es una abstracción; solo se concibe a través de una operación mental como una cualidad o estado independiente del objeto físico del mismo.
Si la creación máxima de Dios, es el hombre, hecho a su imagen y semejanza, dotado de sus mismas aptitudes (pensamiento, sentimiento y voluntad) , cuando la criatura humana esta entregada espontáneamente , con pureza y sin especulación , el acto creador, en ese momento el hombre se acerca a Dios, si es que ese acto creador no conlleva interés, vanidad ni venalidad.
No hay persona que alguna vez no haya ensayado tímidamente un intento de poesía, que generalmente quedo inconclusa o que fue a parar por pudor a la caja de las cosas olvidadas. No hay persona que a menudo no intente trazar algún dibujo fracasado que termina muriendo en el cesto de los desperdicios. Muy distinto seria si desde pequeño se estimulara al individuo y se le facilitara el desarrollo de sus facultades creativas.

“Cuando el hombre se mecaniza y sistematiza se acerca a la condición de los animales, porque reacciona por instinto, por costumbre. Cuando recupera las capacidades creadoras de su mente y de sus manos, recupera también su condición racional, su condición humana”. (Héctor F. Dauguet; Archivos personal del autor)
“se ha dicho que la gran crisis de Latinoamérica ha sido una crisis de creatividad. Yo creo en realidad es una crisis de cercenamiento de la creatividad, de falta de libertad para crear y expresarnos” (Dr. Eduardo Pujol, Conclusiones Primer curso de política y planeamiento cultural. Cnel Pringles, Arg. 1984)

La comunidad debe realizar y protagonizar su cultura. Por eso no puede ser un hecho receptivo la cultura. No se es culto porque se tenga información sino por la capacidad de protagonizar la cultura. Por lo tanto debemos ofrecer al ciudadano oportunidades de apertura, facilitándole el acceso a la creación cultural. El desarrollo no puede estar vinculado, como hasta ahora, solo al crecimiento económico, sino al mejoramiento de la calidad de vida. Ese es el gran desafío de la gestión cultural en este campo.

EDUCACIÓN PERMANENTE

Es una necesidad que surge ante los constantes cambios del mundo moderno, frente a la inestabilidad de los conceptos, de los conocimientos y ante el estado de anomia que ello produce. Fenómeno este al que debemos atacar otorgándole al individuo elementos para evitar su desestructuración, para comprenderse a si mismo y entender al mundo que lo rodea. Dicho de otra manera, facilitar la canalización de las facultades positivas del individuo para un mejor desempeño de su vida, mediante una formación integral, humanística y continuada.

Pero además la educación permanente es una necesidad interior, un anhelo de superación y de evolución natural en el hombre de hoy.
“Considerada por la UNESCO como la piedra angular de la política educativa en los próximos años, es una propuesta que afirma la necesidad de que los servicios educacionales (sistemáticos o parasistemáticos) tengan un carácter continuo o permanente, al alcance del individuo en cualquier momento de su vida.

... se trata de una nueva perspectiva que redefine toda la educación y reconsidera , a partir de esta perspectiva, todo el sistema educativo, a fin de que toda persona, en cualquier etapa de su vida pueda seguir formándose “ (E. Ander-Egg)

El doctor Agustín Basave Fernández del Valle define a la nueva pedagogía como al “...proceso cultural que busca la eclosión y el desarrollo de todas las virtualidades del ser... “

Al referirse a la significación y sentido de la educación permanente expresa: “En la base de la educación permanente esta la desformalización de las estructuras tradicionales. Se concibe a la educación como un continuo existencial que nos acompaña desde la cuna hasta la tumba.”

...Mientras la educación recurrente postula la alternancia entre estudio y trabajo sin suprimir el sistema escolar la educación permanente ofrece la cultura durante toda la existencia humana, como proceso de una formación integral no escolarizada que se extiende a lo largo de la vida” (Dr. Agustín Basave Fernández del Valle)

Deberemos incluir en este sector no solo a los programas propios de educación sino también a los de apoyo a la educación ordinaria.

PROMOCIÓN, DIFUSIÓN Y ANIMACIÓN CULTURAL.

Este campo abarca la totalidad de la gestión, incluso los campos citados anteriormente. Aquí nos detendremos en los campos mencionados en el titulo, citando definiciones muy acertadas de Ezequiel Ander-Egg.

Difusión Cultural:” con esta expresión se designan las diversas formas o modalidades que puede asumir la transmisión y / o representación de bienes y obras culturales, creando las condiciones para que los posibles usuarios entren en contacto con el bien o servicio cultural deseado.
La función de Transmisión / comunicación de las obras y bienes culturales se da a través de los cines, librerías, bibliotecas, museos, etc., que son lugares en donde, gratuitamente o previo cierto pago, o bien por medio de prestamos, se logra el contacto entre el bien cultural y el consumidor. Por otro lado, la representación de obras culturales , cuyo disfrute y goce se limita normalmente a una sola ocasión, se da a través de recitales , festivales, representaciones teatrales y escénicas, y otras manifestaciones de índole parecida cuya característica común es que se consumen en el mismo acto de la representación ; el acto puede repetirse, pero es otra representación. (Ander-Egg/Léxico)
Promoción Cultural: “No basta ofrecer servicios culturales, facilitar el acceso a los bienes culturales , eliminar los obstáculos de orden financiero , suprimir las trabas de tipo social, favorecer las expresiones artísticas, etc. también hay que realizar previamente – o simultáneamente – una tarea de promoción cultural. Esta, consiste fundamentalmente en crear un plus de motivación por lo cultural, especialmente en los sectores menos interesados por las actividades culturales.
Las actividades de promoción cultural son absolutamente necesarias, puesto que una política cultural no se puede conformar con llegar a las minorías consumidoras de bienes culturales; debe tratar de interesar a la población en su totalidad.” (Ander-Egg/Léxico)

Animación cultural: “acción de estimulo y movilización de individuos, grupos y colectividades.
Forma de infundir animo e insuflar dinamismo y entusiasmo. Dar vida y movimiento a un conjunto de personas” ((Ander-Egg/Léxico)
Sobre el concepto de ANIMACIÓN SOCIO CULTURAL ya hemos hecho referencia al comienzo de este libro.

Debe quedar en claro que de la aplicación intensa, equilibrada e integral de estas áreas dependerá el éxito y calidad de nuestra gestión.